IMPRESSIONNISME

IMPRESSIONNISME

1872年，清晨，法國北部勒阿弗爾港口晨霧繚繞，遠在天邊的琥珀色太陽照常升起，透過雲層向往海面，近處海面水波微漾，載起的船只影影綽綽，不知所向。這便是克勞德·莫奈通過光影在塞納河畔勾勒的故鄉港口輪廓--《日出·印象》，一如他一貫的畫風，輕內容、重感受，謂之：印象派。
“在現場直接畫出的東西,總有一種力量,一種筆觸的生命力”。無需深究細節，迅速用筆觸在戶外完成一切。這種大膽激進的創作手法，在19世紀60年代學院派主導的法國，未免有些超前了。
前衛與傳統之間，總是有著一條難以逾越的鴻溝，印象派與學院派的對立亦是。
整個19世紀，西方美術中心在法國，而主宰法國畫壇的當屬學院派，彼時，一個人想要成為被認可的畫家，就必須入選一年一度的沙龍--法國官方美術展覽會，參展作品需經審查委員會審核，而委員會的成員由美術學校的教授和美術協會的會員組成，結果毫無意外，缺乏美學底蘊和素描技巧的印象派作品無一入選。特別的，1863年的沙龍評委會尤其嚴格--拒掉了70%的投稿，是名利場還是學院風骨，不得而知。見於落選畫家嚴重抗議，時任法蘭西第二共和國的總統拿破侖三世采取安撫性措施，批準成立落選者沙龍，將落選作品於工業宮展示，這是獨立畫家對主流學院派藝術的初次挑釁，印象派開始嶄露頭角。

和大多數後知後覺前衛的藝術一樣，印象派成長之路並非一帆風順。彼時，學院派占據美術制高點，他們畫風嚴謹細膩，認為這些青年畫家筆法粗放，簡直是荒唐。
他們的主張依然堅定：需要一個人調動足夠的知識儲備才能欣賞，像做閱讀理解一般，去感受每幅作品的厚重歷史與意義，但這樣的生活未免有些疲累。印象派畫家所追求的，是任何人都可以輕易理解的繪畫。
就像是，“什麽都不用知道，只是感受繪畫就好了”，這種感覺。輕松、愉悅。
與其審時度勢，坐等學院派接納自己，不如將離經叛道貫徹到底，1874年，31位印象派畫家自發組織，在巴黎卡皮西納大道的公寓里聯合展出作品，年輕畫家們熱血翻湧，卻未驚起絲毫波瀾，一個月內參展人數寥寥無幾，更別提作品銷量了。來往的觀眾們更多是帶著嘲諷，就這樣，第一屆印象派畫展並不如逾期。